Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

kot begemot

Рисуем будущее (берём год в свои руки, нечего тут)



Ещё в том году, после рисования мандарина, в комментариях заявязалась дискуссия про пряничные домики и то, как рисовать буквы. Итак, всё что я знаю о леттеринге.

Впервые, как и многие дети, которых в школе заподозрили в художественных наклонностях и наличии отвественной матери, с леттерингом я столкнулась при рисовании плакатов и стенгазет. Ну знаете, вот этот всё — 8 марта, стенгазета по географии, кроссворд с картинками по физике, месячник класса, «нарисуй плакат и получи +1 балл к контрольной». Без особой радости, но нашу географицу одолеть можно было только стенгазетами да побольше.

А когда у меня появился арт-бук, пришлось пересмотреть взгляды. Для арт-бука рисунки с текстом лучше, чем рисунки без текста, потому что как ни крути, а подобный блокнот — это всегда дневник. В процессе это может быть не заметно, зато возмешь блокнот в руки через полгода, и свежим взглядом видно — это уже не только 70 эскизов, но дни, недели, месяцы жизни, во время которых блокнот то и дело был под рукой, а все рисунки, даже набросанные для пробы приёма или материала, несут в себе настроения и события.

К тому же — спасибо, кэп — с текстом картинки станут повествовательными. Буквы и рисунок ходят где-то очень рядом, в конце-концов, письменность началась в рисунке. И дело не только в художественной подписи «дата-место». Надо же как-то передавать то, что простым рисунком не опишешь. Например, нарисовать спящего на противополжном сидении метро дядьку можно, но приписка «храпел как слон в засаде, дети в вагоне рыдали навзрыд» поможет сохранить воспоминания яркими.

Кажется, для того, чтобы изрисовать весь блокнот буквами, нужно решить для себя два простых вопроса «Как рисовать эти большие красивые буквы?» и «Что делать со своим собственным почерком?». В моем персональном случае ответы такие: черновики, жирный простой карандаш, писать больше.

Несколько примеров из моей библиотеки в работах людей, у которых уже получается.

Феликс Шайнбергер «Альбом ваших идей. Учимся делать эксизы в дороге»








Натали Ратковски «Рисуй каждый день. Один год с художником иллюстратором»






Натали Ратковски «Разреши себе творить»




Остин Клеон «Кради как художник» и «Покажи свою работу»






Барбара Дайан Берри «Рисуйте свободно!»




Вчера я пересмотрела два фильма с Капитаном Америка, чтобы под них нарисовать «самый настоящий леттеринг» и решить, как же я это делаю )




Шесть ерундовых правил, по которым приличный леттеринг можно сделать даже без рук

  1. Если нужен красивый шрифт, можно просто полистать гугл и наподсматривать красивых букв и надписей.

  2. Можно взять обычный тетрадный листок в клетку и написать нужное на нём. Там и линеечки, и наклончики, и испортить просто ничего нельзя ну никак.

  3. Когда надпись будет удовлетворительной, нужно обвести финальные линии, стереть всё ненужное и полюбоваться. А потом взять кальку ) Или ещё проще — как я делаю — натереть грифелем заднюю часть черновика в нужных местах, приложить куда надо и по лицевой стороне ручкой обвести. Поднял бумажку, а там ах, красота, великолепие, чёткие линии да с первого раза )))

  4. Таким способом удобно делать и повторяющиеся надписи.

  5. Ещё можно никакие буквы не срисовывать, а взять жирный маркер и написать им нужное поразмашистей, а затем обвести контур  с поправками. Вот и свой родной почерк пригодился.

  6. Ещё с родным почерком можно вообще ничего не делать, если надо добавить к рисунку текст длиной в пару предложений. Только писать лучше колонкой, или даже двумя колонками. Типографский метод, как в книге. Получится солидно, зуб даю, даже если у вас «ш», «м» и «т» — это одна закорючка.

Если бы я это знала, когда мне было 8 лет, родная школа увидела бы больше стенгазет )

Collapse )
kot begemot

Простой секрет невероятно успешного рисования

Как рисовать? Что рисовать? Куда рисовать и не краснеть )))

Я считаю, что идея — важнее исполнения. Кодекс пиратского рисования такой. Совершенно неважно, можете ли вы нарисовать академически верный мандарин. Важно нарисовать мандарин так, чтобы это бы ваш и только ваш мандарин с историей. Вот тогда его можно даже всем показывать, потому что это уже не «смотри, как я нарисовал», а «смотри, как я придумал».
Кругом воз и маленькая тележка советов, как научиться рисовать. От простого «сядь и рисуй, встань и иди», до книг Яны Франк и Натали Ратковски, которые я очень люблю, все скупила и полистываю. У Натали ещё можно рисовать настоящие вещи настоящими материалами — за три года у них сложилась крепкая тусовка, нарисовали они кучу всего, а за некоторыми художниками я слежу и прогресс там налицо (если что, то это здесь: conjure). Из их работ впору создавать банк эскизов и ракурсов. А Яна однажды привела пример своей мамы, которая в раннем студенчестве через сл,езы и борьбу с собой отрисовывала каждый божий день по 50 набросков с живой натуры в «местах общественного скопления». А потом была круче всех.

Я лентяй. Мне очень хочется как мама Яны. Я знаю, это значительно меня продвинет, возможно, я даже перестану перед каждым рисунком искать референсы в гугл. Возможно, однажды я все-таки поставлю себе задачу в виде марш-броска на месяц. Но пока что у меня есть стройная теория оправданий и главный её посыл: «Мандарин должен быть перевернут».

Чтобы прилично так перевернуть мандарин, нужно что-то сделать с размером, формой, фактурой и качеством. Мандарины у нас по умолчанию маленькие, круглые, пупырчатые, сезонные, новогодние. А значит, может быть и так:
• гигантский мандарин (катится по улице; затыкает пробоину в дамбе; «Звезда смерти» не слишком оригинально, но оранжевые штурмовики уже забавно; мандарин-домик для слона и тут же домик для улитки),
• квадратный мандарин (тетрис, где кубик мандарин, Г банан, а палка сельдерей; пирамида из мандаринов и Санта-фараон),
• мандарин-персонаж ( тут под раздачу попадают толстяки; снеговик из мандаринов; один мандарин с разными настроениями; слёзы Пикассо девочка на мандарине и мужчина на подарочной коробке).

Словом, ходов куча, проиграть невозможно.







P.S. А картинки выдраны из интернета отовсюду, всем спасибо.

Collapse )
kot begemot

Рисовательный флешмоб — Статисты отстрелялись

Всё закончилось, и сегодня в галерее У рисунки были отсняты на нормальный, человеческий фотоаппарат. Причем мне было нанесено замечание, что де рисунки ничо, а фоткаю я их сама лично крайне негодно, из-за чего всё выглядит совершенно не так. И это правда. А я, между прочим, так вдохновилась флешмобом и книгой Натали Ратковски, что решила замахнуться на "проект 365". Кто, кто хочет видеть меня каждый день и фотографировать один рисуночек за раз, хе-хе?

По правде говоря, в этих фотографиях мои работы смотрятся лучше не только чем мобилофоты, но и чем сами по себе в жизни. Ну вот, например, мышь (хотя фотограф сказал не выдумывать, всё мол как есть). Но какая сочная и яркая мышь! Ей-богу, я её такой не знала.



Теперь о рисовательном флешмобе.

Да, он был для меня полезен, и большое-большое спасибо delnara и beskonechnaya за организацию "Артбук-мании" )))
Я попробовала много новых материалов и техник, было видно, что несомненно "моё", а что я держу в руках впервые. Самое-самое "несомненно моё" — это толкование образов.

Сегодня в галерее арт-ярмарка, продают художников, много картин, под каждой ценник (Адам Глобус, например, в среднем стоит 7 миллионов). Я решила, что хочу быть художником. Чтобы реноме такое было, мол Валера — художник. Мне кажется, что в Минске это не сложно, реноме. Ещё мне кажется, что почти все работы, что висят сейчас в У (как в галерее, так и в магазине), конечно, гораздо сильней моих возможностей в плане техники, особенно нарочито академические натюрморты, пейзажи и т.п, но вот жизненных колик в этих картинах нет. Все рисуют арт-объекты, никто душу не выворачивает. А я — спец по коликам.

Люди, люди в проекте тоже были очень интересные, я завела пару жж-дружб, очень довольна. Жаль, не всегда комментировала работы других, думаю, это было невежливо, но есть и оправдание — порой я испытывала явный дискомфорт при просмотре, ну то технике обзавидуюсь, то идее, то натыкаюсь на что-то личностное очень, чему я тоже завидую. Это словом как смотреть на целующиеся парочки в электричке метро, когда ты зажат другими пассажирами и носа отвести не можешь.

Но тем не менее — я не сдала ни пяди и выполнила все задания художественного блока и несколько заданий по арт-терапии, что на душу мёдом легли.


Collapse )
kot begemot

Причина для пятерки

Если я думаю о чем-либо вообще в смысле кропотливого обдумывания и обсасываня - это рисование. Поэтому я решила сделать жесточайшее - ввязалась в рисовальный флешмоб, а теперь еще и заведу тег, и буду свой опыт обобщать, вот так.

Откровение - рисовать я не умею. Академически. Мне так и не удалось научиться правильно рассматривать объект, делить его на составляющие простые формы, выстраивать объект карандашом и затем покрывать бумагу пигментом, постоянно сверяя оттенки в отношении света и тени. Возможно, однажды я таки дорисую хоть одну гризаль, но время течет, а ваза стоит.

Но тем не менее я почему-то думаю, что рисовать должен каждый. Сама не придумала, как должно выглядеть это обязательное рисование, но почему-то мне кажется, что если бы вот Вася-на-кортах уделял полчаса в день рисованию, он не был бы таким уж на кортах.

Я говорю о рисунке, передающем то, что мы видим своими глазами, о визуальных дневниках. У меня есть такой, я вроде бы должна рисовать в нем почти каждый день, но чаще всего просто ношу с собой и только представляю, как рисую.

Мне кажется очень клевым долго всматриваться в объект. Тут меня сложно понять, ведь только что сказала, что не умею рисовать академически; но суть художественной работы с объектом - исправление ошибок и рассматривание, бесконечное вглядывание (ну пусть в чайник или в здание за окном), и через какое-то время обязательно удастся увидеть объект полностью, охватить взглядом все его линии, объем, фактуру, цвет. Я уже не говорю о том, чтобы взять подружку за уши и пристально посмотреть ей на нос. При этом рисунок на бумаге может оставаться нелепым, но сам объект уже будет присвоен в той степени персональности, которую не даст ни одна фотография (как процесс). И такой рисунок как часть визуального дневника становится невероятно ценным, личностным. Я не говорю о регулярном упражнении в рисунке ради оттачивания техники и мастерства, я говорю о том, что периодически покалякивать - полезно.

Такое рисование - как ощупывание. Непример, я стараюсь зарисовать места, в которых бываю, или знакомых мне людей. Есть в этом что-то острое - вроде свидания или печального расставания. Когда я рисую, то мне кажется, я становлюсь ближе к объекту - если рисую бабку в метро - вот она просто дрыхнет и не здесь, а я - ее зарисовала, и она навсегда такой останется.

Например, начав худеть, можно вывалить свое кроткозадое тело в фейсбук. Я тоже могу, раз уж флешмоб и пора привыкать. И главный вопрос заместо валерьянки - кто тут еще рисует не стесняясь?


kot begemot

Э, трусы-то подтяни!

Вчера мне удалось закрыть гештальт 15летней давности. Я нарисовала картину на холсте, ага, гуашью, ага. Если бы мне и впрямь было 8 лет, это был бы несомненный шедевр. Но мне 23 и теперь эта прилежность и послушание украшает собой чайник и очень гармонично к нему подходит по эстетическим показателям.

Проблема только в одном: картина - это такая живописная штука, которая обладает самостоятельным художественным значением.
То есть ЭТО - не картина.
Но ЭТО и не рисунок - какой же это рисунок, если оно гуашью намалевано.

Приходится думать, что я просто достигла просветления и нарисовала хлопок одной ладонью, да.

Так и буду говорить входящим на кухню: "Ааа, эээто... А это, знаете ли, мои пощечины".


А ну и по всем правилам - "аёечки-аёечки, глубина-то цвета и не передалась, лихоимство то какое!"